2000年4月24日，北京中国剧院，驼铃与琵琶声交织成敦煌的呼吸，铺展开一场穿越时空的艺术觉醒。大幕缓缓拉开：这是公元1900年6月的一天早晨，莫高窟太清宫的道士王圆箓与往日一样，清扫着大漠狂风残留的沙尘。不经意间的一记轻叩，他竟然发现了一个藏满经卷的洞窟，开启了那个被后人称之为“藏经洞的洞中之洞”。当他钻入其中，在浩如烟海的遗书中摩挲的时候，一个敦煌的大梦就此呈现。
《大梦敦煌》以莫高窟壁画的流动之姿，叩响了世纪之交的中国舞台。莫高与月牙的生死绝恋，星空官方网站飞天的翩跹衣袂，洞窟光影的虚实交错，在那一刻化作震撼人心的艺术献礼。首演之夜，掌声如潮水般奔涌，台下一位嘉宾感慨道：“这是中国舞剧的里程碑！”
25年后回望，从北京中国剧院首演的华彩绽放，到兰州黄河剧场首演的摩肩接踵；从敦煌莫高窟的千年壁画前，到悉尼歌剧院、法国巴黎会展中心、美国林肯艺术中心的国际舞台；从日本东京巡演，到德国汉堡、星空官方网站法兰克福等10个城市巡演，《大梦敦煌》以2000场演出、42次海外商演、18次进京献礼的傲人成绩，书写了中国原创舞剧的传奇。它不仅是“国家舞台艺术精品工程”十大剧目之一，更将文华奖、荷花奖、“五个一工程”奖等国家级艺术华彩悉数收入囊中。那些被河西走廊风沙浸润过的足印，已走过23个国家，舞遍全国31个省份，让敦煌的飞天衣袂成为人类共通的审美语言。
实际上，《大梦敦煌》从创排开始，就确立了“走出去”的目标，而且是以市场主体的身份积极主动地开拓市场。当初，《大梦敦煌》的首场演出选择放在北京，就是瞄准了全国演出市场和国际演出市场。兰州积极谋划中国演艺产品营销，努力践行“中国文化走出去”战略，助推《大梦敦煌》成为当代中国舞剧创作的一个范本。
犹记2000年6月10日兰州首演之夜。黄河剧场1100个座位早已“沸腾”，场外数百名观众如朝圣者般翘首以待。总编导陈维亚挤在走廊席地而坐看演出，望着过道里层层叠叠的身影，眼眶湿润：“这才是艺术真正的故乡！”当月牙化作清泉，莫高以泉润笔在悲痛中完成飞天壁画创作时，剧场里响起了经久不息的掌声与声声啜泣——敦煌千年的孤寂与绚烂，在这一刻击中了每个黄河儿女的心灵。
2025年4月14日，兰州大剧院排练厅的镜子映照出两代艺术家的身影。中国当代著名编导陈维亚与国家一级舞美设计师高广健，这对曾五次深入敦煌采风的黄金搭档，正在全神贯注地给演员们讲戏，将廿五载光阴沉淀化作指尖的细腻雕琢。这是里程碑式的守正创新，是《大梦敦煌》的再经典化。
排练厅内，艺术家的匠心滋养青年演员以敬畏之心重塑敦煌记忆。陈维亚目光如炬扫视每一位演员，洞察他们对角色的理解。月牙和莫高是他复排中重点强调的笔意，他详细地为演员们讲解剧中人物的情感走向、动作细节以及与敦煌文化之间的内在联系，用手指在空中勾出造型曲线，比划着初代演员训练中的经典动作，演员围坐聆听，眼中闪烁着对艺术的渴望与对这部经典舞剧的敬意。那些被敦煌风沙浸润过的艺术基因，正通过充满活力和梦想的排练厅，注入新时代的肢体记忆。高广健俯身调整舞美设计，对洞窟光影的执着推敲，让千年敦煌的呼吸融入现代舞台的肌理。25年前，他们在莫高窟壁画前长谈；25年后，当年采风时洞窟内飘动的酥油灯光，已化作舞台上流动的敦煌色谱。
敦煌艺术的千年光华与当代艺术家的匠心相遇，永远值得反复雕琢。这场跨越四分之一个世纪的对话，不仅是艺术精品的迭代新生，更是文化基因的薪火相传。
排练间隙，一碗牛肉面蒸腾着最地道的兰州味道，升腾起氤氲的记忆。1998年秋，作为政府分管文化工作的负责人，我以情怀和责任为墨立下誓言：“这台剧成功了，便是兰州歌舞剧院的骄傲，是兰州的光荣。星空官方网站”这份坚定，源于对敦煌文化深沉而炽热的爱，这份爱，纯粹而真挚——愿做莫高窟前的一粒沙，陪伴敦煌的光彩穿透岁月，照亮每一双渴望文明的眼睛。
追忆这部经典舞剧的前世今生，兰州集结起当时中国顶尖主创团队，赴敦煌采风，开放特窟供研习，他们成为敦煌千年一梦的接笔人，用427个日夜铸就了这部传世经典。作曲家张千一将《敦煌古乐谱》化作跌宕旋律，编剧赵大鸣在敦煌遗书中提炼出永恒的人性命题，服装设计师韩春启从壁画供养人服饰中提取了纹样……“兰州给了艺术家最自由的创作土壤”，陈维亚说，“更难忘在敦煌莫高窟临摹壁画的场景，那些残缺的飞天，教会我们如何用现代舞姿诠释不朽。”
陈维亚用筷子轻点清汤夹起萝卜片笑道：“现在该让观众知道，看完《大梦敦煌》再来碗牛肉面，才是完整的兰州仪式。”陈维亚的这句话，关联起了一种文化基因的跨时空对话，一碗清汤牛肉面端上桌时，用烟火温度孵化永恒之美，这或许就是兰州最动人的隐喻，敦煌艺术与牛肉面技艺共振共享的传承密码，以共同书写文明的频率产生了奇妙共振。
这种传承的密码，正流淌在兰州歌舞剧院新一代演员的血脉中。第十二代“月牙”李祎然，以桃李杯金奖的身姿诠释着古典与现代的交融；本土培养的莫高扮演者杨凯渊、高万鑫，月牙扮演者陈彦汀、牛梓在排练厅地板上留下的汗水早已浸透三代人的足迹。当这些兰州儿女以双人舞演绎千年之恋时，排练厅的镜面仿佛映照着2000年刘震、刘晶、田青等初代演员的身影——敦煌的魂灵，就这样在一代代舞者的躯体中重生。
2025年5月3日的兰州音乐厅，25周年纪念版《大梦敦煌》开启了新的轮回。莫高窟千佛洞再现璀璨艺术宝库的中国古代文明华彩，月牙泉的粼粼波光随着交响乐队的起伏荡漾。始终未变的是敦煌艺术的本质，保留着初版的舞姿架构，舞美团队仍坚持手工绘制洞窟背景的肌理。正如作曲家张千一所言：“我们不是在复刻经典，而是在用今天的呼吸唤醒沉睡的文明基因。”
这种唤醒的力量，早已超越舞台的边界。当陈维亚提议“一碗牛肉面配一场《大梦敦煌》成为兰州新民俗”时，这座城市的文化自觉已然显现。兰州为何能滋养这场“大梦”？从黄河铁桥到大梦敦煌，以工业城市的硬朗骨架，托起敦煌艺术的柔美魂魄；从兰州文化到文化兰州，从“飞天启蒙”到国际文明对话，兰州正将敦煌华彩编织进城市的毛细血管。那些曾在黄河剧场走廊踮脚看戏的少年，如今带着子女走进剧场；当年挤在后台索要签名的艺校学生，已成为指导新生代的功勋演员——文化的薪火，就这样在25个春秋里完成文明的接力。
2025年5月16日，当纪念版《大梦敦煌》重返国家大剧院时，舞台上的月牙在莫高窟九层楼的飞天浮雕环抱中凌空飞升。这一刻，敦煌的千年时光，以及那些被风沙侵蚀的壁画、被岁月掩埋的经卷、被战火撕裂的文明，都在舞者的足尖重新绽放光彩。从初代月牙扮演者刘晶的谢幕泪水，到第十二代李祎然的起势凝眸；从首位莫高扮演者刘震的别具一格，到第十代高万鑫的矫若游龙——这座城市用四分之一个世纪证明：真正的文化传承，不在鎏金的奖杯里，而在牛肉面馆谈论艺术的市井声中，在排练厅地板上层层叠加的汗渍里。而兰州，这座曾见证丝路驼队西去的古城，正以赤子之心守护着这场永不落幕的东方绮梦——因为在这里，艺术不是博物馆的标本，而是永远跳动的传承与创新。
一场又一场演出，一代又一代艺术家虔诚膜拜着、传承着优秀传统文化，为守护中华民族精神生生不息的根脉而奋斗！兰州这座城市用二十五载求解一道关于华彩的命题，最终在敦煌遗书中发现了答案：“诸色交辉，其华自现。”
廿五载春秋，大梦未央。《大梦敦煌》是一部能让全世界的人都喜欢的舞剧。《大梦敦煌》留下的众多经典舞蹈段落和悠扬旋律，隽永、经典，令人常听常新。当我们在排练厅看见陈维亚、高广健为青年演员设计动作和舞美布景时露出与25年前别无二致的专注神情，忽然懂得：所谓经典，不过是无数人将生命化作长明灯，只为照亮文明长河中的一程。敦煌仍在风沙中守望，而《大梦敦煌》的足音，注定要在一代又一代舞者、欣赏者精神的旷野上永远回响。